侯孝賢拍武俠！ 《刺客聶隱娘》成國際影壇驚豔之作

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2015年上映的武俠大片「刺客聶隱娘」，是導演侯孝賢的又一力作，由舒淇、張震主演，並因此贏得坎城影展的最佳導演獎，以及金馬獎的最佳劇情片、最佳導演等大獎，讓影迷再次見識到侯導寶刀未老的深厚功力。

1989年，侯孝賢導演以二二事件為時代背景的電影「悲情城市」，榮獲威尼斯影展金獅獎，奠定他在國際影壇的地位。由於他從小愛看武俠小說，唐傳奇「刺客聶隱娘」故事自他年輕時在心中醞釀多年，終於有機會改編成為他拍的首部武俠片，也是首次與中國大陸合拍的作品。

「刺客聶隱娘」是侯導籌備七年的電影，於2012年開拍，堅持不惜成本以膠卷拍攝，所用底片長達4、50萬呎，大約是電影「海上花」的兩倍。侯導為了呈現唐代風華，帶領劇組走訪中國大陸、日本、台灣各地，還去人煙罕至的深山之中，尋找原始的自然環境取景。女主角舒淇是第三度與侯導合作拍片，她在「刺客聶隱娘」飾演唐代女殺手，為了高難度的武俠動作吃足苦頭，甚至滿身傷痕。該片於2014年初殺青，電影的後製特效製作費時一年，全片耗資台幣約4.5億元，2015年上映。

「刺客聶隱娘」在坎城放映時，有別於打打殺殺的商業武俠片，展現濃厚的古典詩意與人文氣息，開創了東方武俠片的新境界。外國媒體雖然不熟悉片中的歷史背景，觀賞其情節有如霧裡看花，但是對「聶隱娘」的影像美學一致好評，該片果然在坎城影展勇奪最佳導演獎。此外，「聶隱娘」也讓侯導終於首次拿到金馬獎的最佳劇情片獎，意義非凡。

聶隱娘 侯孝賢的武俠大夢

2012-11-12/聯合報/C4版/星Blog

【記者項貽斐╱綜合報導】從1980年執導第一部電影「就是溜溜的她」以來，導演侯孝賢一直以寫情寫意見長，但在2012年底「聶隱娘」正式開拍，讓他的電影生涯進入奇幻的武俠世界。侯孝賢常引胡蘭成「一杯看劍氣，二杯生分離，三杯上馬去。」為台灣新電影起落下註腳，今年正值台灣新電影30年，已過耳順之年的侯孝賢在練劍多年、卓然成家後，也隨「聶隱娘」上馬奔馳到另一個新境界。

童年爬樹摘水果 學會專注

侯孝賢喜歡說童年爬樹的往事，當時他爬樹摘水果，會注意周遭的動靜、變得更專注。人在樹上往下看，下面人或物的移動，加上蟬聲、風聲，也讓侯孝賢體悟到那時彷彿可以凝結某個情感的片刻。後來侯孝賢把小孩爬樹的情節放進「冬冬的假期」，還以這種因人在樹上產生的距離與情境，形成獨特的觀點，做為他電影的表達形式。

在「冬冬的假期」前，侯孝賢先在「風櫃來的人」找到自己的語言。他從成長記憶反思，並因朱天文建議他讀「沈從文自傳」，看到沈從文如此平靜陳述悲傷的故事，他也在自覺與不自覺間，直接請攝影機盡量往後退、盡量拍遠一點。後來在「戀戀風塵」、「悲情城市」中，候孝賢更以淡遠詩意的長鏡頭表達四時流轉間，天地的關照與個人的渺小。

1989年侯孝賢以228事件為背景的「悲情城市」拿下威尼斯影展金獅獎，奠定國際影壇地位。1998年的「海上花」耗資8千萬精雕細琢出世故糾結的青樓情事，步入21世紀更開始跨國赴日本、法國拍攝日語片「珈琲時光」與法語片「紅氣球」。

愛看武俠小說 醞釀「聶隱娘」

在大陸電影隨經濟發展迅速崛起、吸納香港影人爭相投入之際，張藝謀、陳凱歌等與侯孝賢同一世代的大陸導演紛拍攝重金打造的豪華鉅製，此時的侯孝賢一方面拍片、一方面先後擔任台北電影節與金馬獎執委會主席，既是國際影壇大師、又是台灣影壇大哥。

頗具俠客性格的侯孝賢自小愛看武俠小說，他第2個劇本「月下老人」就以唐人小說「訂婚殿」為本，根據唐傳奇改編的「聶隱娘」更是他籌備10年以上的武俠大夢。儘管武俠電影從胡金銓、徐克、李安到張藝謀各有模式與詮釋，但侯孝賢努力在類型中嘗試翻新與深化，還為「聶隱娘」研究中唐的藩鎮之亂、道教與朝廷、漢人與胡人關係及節度使、遣唐使等複雜歷史背景。

預算達9千萬人民幣的「聶隱娘」是侯孝賢第一部與大陸合拍的電影，他清楚大陸市場是未來華語電影的中心，也不忘深耕本土的重要，並強調「創作是從背對觀眾開始的」。「紅氣球」後隔5年再拍片，他說：「導演就是這樣，一輩子都想拍片，再老都在想拍片，但能不能創作，是你對人還有沒有感覺。」

《聶隱娘》奪最佳導演獎

〝絕美〞侯孝賢征服坎城

2015-05-25/聯合晚報/A4版/焦點

【記者蘇詠智╱綜合報導】第68屆坎城影展揭曉，台灣大師侯孝賢以《聶隱娘》奪得最佳導演獎，是他七度進軍坎城獲得最佳成績，也是華人影史繼《春光乍洩》王家衛、《一一》楊德昌後第三位獲坎城最佳導演的名導。

擔任過影展評審的侯孝賢，對於比賽始終淡定，知道評審團組成決定一切，上台領獎時表示來坎城第七次，此獎對他是非常大的鼓勵，拍電影不容易、找錢更難，也感謝舒淇、張震與美術編劇等人員，最後則在用法語「謝謝」向全場致意。

侯孝賢以《聶隱娘》首度嘗試武俠片，卻完全不走其他華人名導老路，他作品一向以緩慢的長鏡頭、近乎稀薄的情節，對於觀眾的接收度構成考驗，看得懂門道的譽為藝術精品，只能看熱鬧的常常呼呼大睡，《聶隱娘》本讓人預期是他「最商業」的影片，結果還是一貫的侯式風格，甚至比前作更加疏離，卻美得如詩意的山水畫。

在坎城，一向欣賞他的法國評論與媒體，對片子突破想像大為嘆服，也有不少美國電影記者，坦承片子絕美卻令人看得一頭霧水，或者也是雖然藝術成就高、報刊評分勇冠群雄，最終仍與最大獎錯過的主因。

22年來，侯孝賢陸續有多部作品進軍大賽，其中許多次片子最後都無緣大獎，他自己對於結果也愈看愈淡，但不改拍片的堅持，不會為了讓電影更容易被「看懂」、增加得獎機率而失去自我風格。

今年《聶隱娘》堪稱他從影以來最大突破，背負外界龐大期待，尤其幾位華人名導先後嘗試拍武俠電影，有的票房成功而無好評，有的評價與賣座兩頭空，李安《臥虎藏龍》和王家衛《一代宗師》成就新時代經典，侯孝賢又該如何不落流俗？ 《聶隱娘》走了一條大膽的路，做到從畫面外觀至影片內容都達到詩般化境，極簡的對白與動作展現人物心境，即便不熟悉唐朝歷史的外國媒體對情節有如霧裡看花，仍被深深吸引，被「美」征服。