拍出江湖本色 流露英雄式暴力美學｜1986《英雄本色》

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1986年《英雄本色》上映後，電影票房大賣，讓導演吳宇森從拍喜劇的導演晉升為暴力美學大師。

充滿陽剛之氣的《英雄本色》是一部限制級的暴力電影，由狄龍、周潤發、張國榮分別代表老、中、青三代演出。吳宇森的暴力美學以感情為重心，讓現代社會隱而不顯的江湖義氣，在電影劇情裡展露無遺。

觀眾可以看見周潤發為朋友灑熱血的豪氣，狄龍有心悔改卻身不由己的寂寞，當聽見他對弟弟的張國榮說的那句：「阿Sir，我沒有當大哥已經很久了。」更讓人不由得感到心酸。

此外，飾演黑道的周潤發，從雄姿英發演到落魄淒涼，演技交織著狠勁和江湖義氣，用氣場駕馭多場槍戰火拼的盛大場面，也使他奠定下影壇巨星的地位。

儘管有人批評《英雄本色》過於煽情，但全片拍得流暢，觀眾看得過癮，雖未獲得金馬獎，卻有香港電影金像獎的肯定，之後也拍了續集。如今，這部電影的主角之一張國榮已過世，而狄龍拒絕翻拍，讓《英雄本色》已經成為空前絕後的經典。

最佳導演 仍有遺憾 出爐影帝 信心重建

1986-12-01/民生報/11版/影劇新聞版

【卜人美】

●金馬獎頒獎典禮結束了，來華參加典禮的港星嘉賓們，昨天陸續搭機離去，他們對這次的頒獎典禮整個過程活動，都覺得尚稱圓滿，也都表示希望來年還能再次參與。

●周潤發昨天一早就搭機回港，臨行前他表示：『很想在台北多停留兩天，好好地睡一覺，因為一同香港，就得拍戲了。』

●「英雄本色」入圍九項，得獎四項，導演吳宇森也得了「最佳導演獎」，不過他仍有無限的遺憾，因為「最佳劇情片獎」給「恐怖份子」拿走了，他說：『我感到很失望，能得到「最佳劇情片獎」象徵著整部電影每個環節都被肯定，我很希望能得這座獎。』

●狄龍得男主角獎，除了他本人欣喜外，周遭的好朋友也為他高興，徐克、施南生夫婦表示；『這座「金馬獎」對狄龍的意義太重大了，這些年來，他在影壇並不如意，「英雄本色」讓他起死回生，而「金馬獎」又重建他的自信心。』

在慶功宴上，狄龍喝得酩酊大醉，第二天酒醒時，他笑稱：從來不知道酒醉的滋味如此美好。

【1986-08-24/民生報/11版/影劇新聞版】

英雄本色 暴力美學形成風格

暴力限級 色情限級 一隱一顯 應慎重處理

【曾西霸】「英雄本色」是一個很奇特的組合：將民國五、六十年代風行的「新派武俠」的浪漫英雄故事，落實在民國七十年代中期的現實背景中。

把「英雄本色」揉和成既有懷舊色彩，又有明顯社會暴力傾向的電影，這個具有嘗試性的奇特組合，獲得許多觀眾的喜愛與支持，證明是個成功的嘗試。

儘管「英雄本色」是吳宇森為徐克的「電影工作室」所攝製，購買發行的新藝城公司所講究「包裝」特色，也隱隱然呈現出來，那就是狄龍、周潤發、張國榮三個大卡斯的搭配演出，老、中、青三結合的吸引力，恰可呼應劇中人物的特質──狄龍(豪哥)歷盡滄桑，幡然醒悟的堅忍毅力，周潤發(小馬哥)的躊躇滿志，遭遇挫敗仍想復出的壯年心態，張國榮(阿杰)少不更事，將所有事情過度單純化的衝動──發揮了相當不錯的戲劇效果，姑不論此一構想來自「電影工作室」或「新藝城」，都不失為高明的商業策略。

至於執導「英雄本色」的吳宇森，無疑是個風格家，從兩個主角開場厚重卻飄逸瀟灑的大衣開始一路直落，他竭盡所能地帶領我們重遊亞蘭德倫的冷面殺手，以及梅爾維爾的凜冽世界，當然更重要的是張徹式的暴力美學(吳宇森曾是張徹多部影片的副導演)，也強烈形成本片的特殊風格。周潤發自然變成最被認同或讚賞的角色，與他經歷楓林閣火併、天台被痛毆、中亂槍身亡的暴力(肉體)劫難，絕對有必然關係。

當我們幾乎忘了女主角是誰的時候，顯然「英雄本色」充滿陽剛之氣的電影，男性友誼才是主題所在，那麼朋友之間的情義，兄弟之間的不諒解，可能也都是吳宇森所企圖經營的，只是吳宇森實在太注重他的風格，對情緒變換的掌握，流於概念化，比較欠缺層次，或者有時太訴諸感官刺激，走入過度煽情的境地。拿周潤發的楓林閣火併，和「等待黎明」鞭炮仗救人的場面相比，就可見出梁普智對戲劇情境的設計，和戲劇節奏的收放控制，應該是比吳宇森更為講究而出色。

「英雄本色」自願以「限制級」上映，有如此優良賣座固然對所有國片是個鼓勵，但也同時暴露了一個問題：一般而論大家對裸裎相見的色情限級十分在意，因為那是比較直接而易於察覺的；而面對像「英雄本色」如此激烈的暴力(周潤發被射穿腦袋，血滴濺滿張國榮臉龐之際，戲院傳來不少驚呼)，由於其影響係屬隱性，比較不易察覺，但做為觀眾的我們，仍認為應慎重處置才對。