吳宇森的標竿之作！ 票房不佳但他卻很滿意｜1990年《喋血街頭》

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「暴力美學」大師吳宇森，透過《英雄本色》，《喋血雙雄》等片躋身香港一線導演的行列，火紅的同時也因和徐克在創作上的分歧，彼此分道揚鑣。離開後，吳宇森自立門戶，第一部作品為《喋血街頭》，這部電影也是他嘔心瀝血的標竿。

《喋血街頭》於1990年上映，由梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。電影的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編，劇本里阿輝和阿榮這兩個角色是吳宇森朋友的寫照。

《喋血街頭》以六○年代的香港為背景，當時在英國統治下的香港，處於歷史上最混亂的時期之一，但仍有不少充滿激情與熱血的青年，滿懷著美好與嚮往。三位從小一起長大的貧民窟少年，因犯下殺人罪行而潛逃至越南，原以為能夠就此翻身，卻因一箱黃金反目成仇。

這部投資額近三千萬港幣的巨作，將視角對準世俗社會的草根階層，從香港的史實到越南的社會背景和文化，電影團隊都付出許多心血去搜集資料。但上映後香港票房反應卻不甚理想，但在國際間早已受到矚目。

吳宇森的電影風格大部份都在描寫男性之間的情誼，而這部卻是講「背叛」。運用槍戰特效，為銀幕帶來血肥暴力的感官刺激，成為吳宇森系列電影必備的獨特元素。

新片快門 突破吳宇森本色的英雄片

喋血街頭 跳出賣義氣窠臼 擴大了敘述空間

1990-08-30/聯合報/32版/電影新聞

【記者╱曹銘宗】導演吳宇森的新作「喋血街頭」，以一九六○年代的動亂環境為背景，描述一群年輕朋友在一段不尋常的際遇，呈現了懷舊史詩電影的悲愴氣勢。

自「英雄本色」一片起，吳宇森的作品即一直沈迷在男性的義氣和浪漫，配合槍戰爆破特效的暴力美學，既有藝術可談，也兼顧了賣座。

這次拍攝「喋血街頭」，吳宇森有更大的野心。他試圖擴大歷史空間，傾入他自己對這個年代熟悉的感情，他想說複雜的故事，談人生的飄浮，情義的迷茫。

六○年代的背景，香港有暴動，越南有戰爭，吳宇森安排了梁朝偉、張學友、李子雄三個角色，從香港到越南，在戰火的洗禮中，三個好友落得自相殘殺的命運。

和吳宇森以前的作品相比，「喋血街頭」擺脫了男性為朋友兩肋插刀的窠臼，變成了對友情的不可測，這真是吳宇森最大的改變之一。

最近，吳宇森最大的話題是，拍了一部「喋血街頭」，製片成本從預計的一千五百萬港幣追加到三千萬港幣，拍掉四十二萬呎底片，然後在剪接室埋頭兩個月，剪成一萬呎的上映版本。

基本上，「喋血街頭」已粗具國際製作的規模，映象頗為可觀，吳宇森也展現了處理類似美國大型越戰片的能力。但是，「喋血街頭」的部分情節，卻也難脫美國越戰片的影子。

「喋血街頭」最近先在香港上映，賣座卻出人意外的不如預期理想。香港影界人士認為，「喋血街頭」談的主題太大太多，又不是真正的大型戰爭片，香港觀眾不易接受，吳宇森可謂吃力不討好。