李行拍出吳沙開墾傳奇1986年電影《唐山過台灣》

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1986年上映的《唐山過台灣》，是台灣電影製片廠為慶祝台灣光復四十週年所推出的大型歷史劇情片，由李行執導，描述清代嘉慶年間率眾開墾噶瑪蘭（今宜蘭）平原的故事。這部片集結當時頂尖製作團隊，耗資六千萬新台幣、歷時一年完成拍攝，並在當年代表中華民國參加奧斯卡最佳外語片競賽。

《唐山過台灣》由柯俊雄、陳麗麗、邱淑宜、馬如風領銜主演，劇情描繪吳沙在艱困環境下渡海來台，與原住民族發生衝突，最終透過溝通與救助實現和平共處。

其實早在李行1959年的第一部導演作品《王哥柳哥遊台灣》中，也出現過原住民族角色。1980年代的台灣電影開始有更多作品關注家庭、農村、青少年等社會面向，也出現不少導演在形式與題材上嘗試創新。《唐山過台灣》作為一部歷史劇情片，則選擇以較傳統的敘事方式呈現過往移民開墾的過程，延續早期史詩型電影的風格與結構，也展現出不同創作方向在同一時期電影中的並存狀態。

梁良看電影

唐山過台灣

以藝術手法包裝政策性主題的作品

1986-11-01/聯合報/12版/綜藝

【本報訊】金馬獎六部入圍影片中，本報已評介過「英雄本色」、「我們都是這樣長大的」，其餘「唐山過台灣」、「最愛」、「恐怖份子」、「天天星期天」四片，綜藝版今起陸續詳細介紹「政策片」的拍攝目的，是讓觀眾「心悅誠服」地接受影片中傳達的「政策」，假如不能達到這個目的，那麼投資拍攝政策片就是一種浪費。設若編導只是一廂情願地喊口號，把一切要講的「政策」都用字幕寫了出來，或用對白表達出來，那麼他們只要寫海報就夠了，用不著花幾千萬元邀請大明星、製造大場面來裝飾這些海報。

從這個角度來檢討今年中製的「日內瓦的黃昏」、中影的「八二三砲戰」、台製的「唐山過台灣」等三大公營製片廠拍攝的政策大戲，那麼「唐」片無疑是製作成績較優的一部，也是較能用藝術手法來包裝政策性主題的一部作品。

由李行導演的「唐山過台灣」，在劇本階段曾經數易其稿，籌備及拍攝期間又遭逢沉船、地震、換角等多次天災人禍，自然對本片的創作構成嚴重打擊。然而該片的成品仍能維持高製作質素，反映出幕後的工作者，也具有幕前人物那一股刻苦奮鬥的拓荒精神。

「唐山過台灣」的主角人物吳沙，是台灣近代史上的拓荒英雄。他以六十開外的高齡，帶領一批自大陸遷台的民眾赴蛤仔難(即今之蘭陽平原)開墾，化荒土為良田。這番事跡的確可歌可泣，很容易令人聯想到美國人的「西部開拓史」。然而，由於導演李行素重儒家倫理精神，技巧亦主樸素平實，因此在他的鏡頭下展現的「中國拓荒史」，少了幾分美國西部片的草莽豪氣，卻多了一點中國傳統的人情味與人文精神，可以說是一部典型的民族色彩影片。

全片的故事架構以吳沙率領開墾為軸心，再輔以多組背景不同的人物，交織發展出多個風味不同的小故事。愛情、親情、友情的衝突盡在其中，論內容是相當豐富而熱鬧。不過，也由於各人所分配到的戲分太過平均，某些可深入發展的情節遂無法深入(如彩雲等妓女移居蛤仔難之後顯得無所事事，彩雲也沒有採取更主動的方式來爭取天杰的愛情)，戲味因而略顯平淡；此外，由於編導偏重人性光明面的描寫，某些本來可以製造強烈戲劇性的枝節(如番社對侵入他們土地的移民，應採取更激烈的報復行動；而不同省籍的移民之間，也會因開墾利益問題而產生糾紛)不得不放棄，使整個開墾過程顯得一團和氣，勝利的果實未免得來太順利了些。

日後再拍攝其他政策片時，如能在「政策」二字的解釋上，採取一種更彈性、更寬廣的角度，應該可以令影片的創作者擁有更理想的發揮機會，從而把政策片拍得更動人、更有深度。