白先勇經典小說改編 《一把青》以女性視角詮釋苦難與希望

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《一把青》改編自白先勇的同名小說，故事以女人的視角，描繪1945年至1981年間的飛行員家庭生活，穿越對日抗戰勝利、第二次國共內戰以及國民黨撤退至台灣的歷史背景。劇情聚焦大時代中的滄桑變遷，展現生命的脆弱與青春的不可逆性。即使在抗戰結束後的敏感時期，人們對生活充滿憧憬，最終仍只希望家人與朋友平安，正如劇中秦芊儀（楊謹華飾）在第一集中說的：「日子過了，就好了」，道出了身為飛行員妻子的期盼——丈夫能平安歸來、伴其左右。

儘管拍攝過程中曾因經費不足一度面臨停工危機，但《一把青》最終獲得企業家出資6千萬支持而順利完成。該劇以扎實且動人的劇情，細膩的演員表現，讓觀眾看見這些女性角色如何以生命和青春，扛起整個時代的苦難與希望。

《一把青》獲得金鐘獎戲劇節目獎、戲劇節目男主角獎（吳慷仁）、戲劇節目新進演員獎（連俞涵）、戲劇節目導演獎（曹瑞原）、燈光、美術設計獎。當時連俞涵雙料入圍，除入圍戲劇節目新進演員獎，還與同劇演員楊謹華一同角逐金鐘視后，讓金鐘獎更添看頭。楊謹華飾演的「師娘」秦千儀，觸動人心的表演，更是當年影后呼聲極高人選，然而最終該獎項是由《必娶女人》柯佳嬿拿下，讓很多人網友至今意難平。但《一把青》整體展現出的情感深度與時代張力，仍深深觸動人心，成為台灣影視經典的時代劇。

一把忐忑的青春

2016-01-08/聯合報/D3版/聯合副刊

【楊富閔】白先勇文學至今仍為人廣泛討論的關鍵因素，其中之一，即在於作品的不斷改編與再創：自一九八二年小說〈遊園驚夢〉改編為舞臺劇，在國父紀念館接演十場伊始，即展開了至今長達三十多年電影、電視、紀錄片、傳記書寫等不同形式的跨界媒合。其中小說《臺北人》所收錄的多篇作品更是頻獲改編：〈孤戀花〉、〈金大班的最後一夜〉、〈花橋榮記〉等作總能引領話題。這些從紙本文字出發，鎔鑄聲光與影音，所形成的不同世代的閱讀詮釋，其積累與影響更是遍及了全球華人世界。

而由曹瑞原再次操刀執導的〈一把青〉，同樣出自《臺北人》。小說作品最初發表於一九六六年《現代文學》雜誌第二十九期，當時副標即以「臺北人」系列為之定調。原著小說以抗日勝利後的南京空軍眷區──仁愛東村為背景，以師娘╱秦老太為敘事觀點，帶出了昔日六朝金粉的京都是：「到處的古蹟，到處的繁華，一派帝王氣象」、而這裡「簡直成了我們那些小飛行員的天下」、「個個單身的飛行員都在談戀愛」，師娘也引領讀者看到了偉成、郭軫、朱青等各個形象鮮明的人物，並娓娓述說起從大陸到臺灣，從南京到臺北，從仁愛東村到仁愛東村、從那個朱青到這個朱青……等多組內建了今昔對比之形式結構的故事，而替這個巨大移動作為故事基礎的，則是白先勇文學強烈蘊含的歷史意識。夏志清先生便曾指出：「《臺北人》甚至可以說是部民國史。」而在白先勇晚近陸續推出了《父親與民國》、《止痛療傷》等作品過後，再來重讀《臺北人》自然也有新的意義與角度。

這次電視劇的改編，勢必將帶來一番對於改編技術的相關討論，比如觀點從師娘來到了朱青，時間上也往後延伸至七○年代的臺灣，此時小說文本與電視劇的同步閱讀當是必要的。我閱讀《臺北人》是在高中時期，手上的版本是爾雅發行的典藏版，對於〈一把青〉最初的印象，也是最深的印象，竟是小說的形式特徵，也就是分成「上」「下」的對比結構。這個從上而下的設計：可以是時間的從過去到現在，空間上的從那裡到這裡，浮生亂世的上半場與下半場，正是這些上上下下的位移，給予了類似題材的一個嶄新視域。但它可不可以也是暗示作為小說人物的飛行員，其從上而下終將墜落的一個暗喻？如同小說裡師娘告誡朱青的：「飛將軍的太太，不容易當。廿四小時，那顆心都掛在天上」；也如電視預告所摘錄的金句：「只要座標在，愛情就不會迷航」、「在天上我們速度快，生死不過那幾秒」，如此這般忐忐忑忑的為之提心吊膽，成為銜接小說與電視劇的關鍵樞紐。電視劇中天心所飾演的小周就說了：「最後我要敬飛行員，謝謝你們，給了我們一個不一樣的青春。」青春如何不一樣？原來這是一把忐忑的青春，亦是一把忐忑的歷史。

事實上，「青春」原就是白先勇文學的關鍵字：無論是就讀臺大外文系時期的小說〈青春〉（1961），晚近對崑曲復興而提出的《青春版牡丹亭》，乃至於長篇小說《孽子》（1983）的第四部「那些青春鳥的行旅」、主角阿青的命名，直至眼前將由公視上映的〈一把青〉，都得以看到「青春」此一概念的不斷延伸，而當青春遇到了歷史，箇中的戲劇張力也於焉加以施展。

值得一提的是，由陳小霞作曲、姚若龍填詞，田馥甄演唱的片頭曲〈看淡〉，在忐忑之外、在上下懸心掛念之間：「沉澱怨與恨」、「沉著或許是福分」、「沉淪變化的愛的浮生」，對於飄浮在空中的訊息、符號、飛行器、飛行員、隻字暗語，又進一步帶出──如何「沉」的命題，留給了讀者無限的想像空間。