太「王家衛風格」評價超兩極 王家衛經典作品《阿飛正傳》

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在華語電影界，王家衛是一位不折不扣的奇才。而他的代表作之一，《阿飛正傳》，則是為他個人電影風格奠定了基調的關鍵之作。這部電影自開拍後，就因華麗的陣容和引人注目的製作，而掀起了不小的轟動。然而，可惜的是，1990年上映時，並沒有得到預期的熱烈反響，甚至讓《阿飛正傳》的續集計畫不了了之，但這部電影仍就被選為華語影壇的經典佳作。

《阿飛正傳》集結了張國榮、張曼玉、劉德華、梁朝偉、劉嘉玲、張學友等一線巨星，堪稱華語影史上最夢幻的卡司之一。故事以60年代初期的香港為背景，講述阿飛（張國榮飾演）從未見過生母，由養母撫養長大，因此對生命中的每一個女人都表現出冷酷無情的態度。放蕩不羈的他先後與售票員蘇麗珍（張曼玉飾演）和舞女咪咪（劉嘉玲飾演）同居，又相繼拋棄了她們。阿飛決心要找到生母，獨自前往菲律賓，卻再次受到了傷害。

《阿飛正傳》獲得了許多正面的評價，包括其精緻的畫面、對當時代社會思潮的細膩詮釋，以及對阿飛這一角色內心深處的深刻刻畫。在以商業為主導的香港電影界，導演王家衛以其獨特的風格拍攝了《阿飛正傳》，顯示出了非凡的才華，而他的這種創作手法也受到了廣泛的認可。

《阿飛正傳》一舉囊括了第10屆香港電影金像獎及第28屆金馬獎共十一項大獎，包括最佳電影、最佳導演等重要獎項，張國榮憑藉此片獲得了香港電影金像獎最佳男主角獎。在2005年，更是被香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」第三名。

《阿飛正傳》不僅是一部電影，更是一部承載著時代記憶的精華之作。它的存在不僅為王家衛的電影道路鋪就了堅實的基石，也為華語電影的發展留下了永恆的印記。

《金馬探針》系列之四《導演篇》

把叛逆的靈魂導入另一種境界

港台四位導演 突破傳統 開闢觀眾思考空間 創造新電影文化

1991-11-30/民生報/10版/影劇新聞

【記者 褚明仁/特稿】以「作者論」的觀點而言，導演就是一部電影的靈魂。今年金馬獎最佳導演的入圍名單，恰好台港各半，叛逆的靈魂是他們的共通點，令人欣喜的是，身處香港電影高度商業導向環境下的王家衛、關錦鵬，能以成熟的電影工業品質，拍出突破傳統敘事手法的作品。而代表台灣的楊德昌與李安，亦能跳出眼前惡劣的電影工業狀態，以自己的方式拍片，免遭扼殺。

王家衛執導的「阿飛正傳」，堪稱90年代香港影壇的異數，該片摒棄傳統港片的起承轉合敘事方式，藉著導演圓熟的場面調度，將劇中人情感為主導的片段情節串起，處處流露出與人物離經叛道精神共鳴的灑脫神采。

但王家衛的突破，也引來兩極化反應，愛之者，酣醉於電影虛無頹廢的氛圍中，惡之者，則視該片為令人一頭霧水的未完成作品。然而不可否認的是，當劇中人鮮活個性，流露於與片段配樂婆娑起舞的身影時，事實上，這些擺盪靈魂的背後，全靠著導演毫無妥協的情感意志，來駕馭貫穿全片。

另一位欲突破自我的香港導演關錦鵬，亦大膽選擇了間離的敘述手法，來拍攝30年代中國影壇奇女子「阮玲玉」的故事，導演以張曼玉飾演的阮玲玉為基本架構，再穿插張曼玉談阮玲玉等訪談紀錄片，讓觀眾一起來參與感受1990年該片工作人員回到上海，拍攝阮玲玉神話的過程。

此種港台電影罕見的手法，的確提供觀眾觀影時，相當大的思考空間，但亦有人認為導演穿插以訪談紀錄片或拍攝現場紀錄，刻意避免掉入通俗劇的造作時，卻掉入另一個「刻意」疏離的框框裡。

以「牯嶺街少年殺人事件」入圍的導演楊德昌，此番亦是超越自己過去擅長的都市變貌題材，以一樁殺人事件來重新建構他所成長的60年代面貌，一段段劇情所烘托出的，是那個時代的壓抑與惶恐。欣賞該片時，同樣能感受到導演在每一個環結所下的工夫與引領能力，無疑是現今台灣劣質電影工業與發行制度下，全憑創作者的意念所拍攝出的佳片。

另一位留美導演李安，則以處女作「推手」入圍，該片全部於紐約拍攝，幕後工作人員全為留美電影工作者或美籍人土，李安以首部劇情片即能呈現高質感的攝影與剪接，並能細膩處理片中人物性格，如此成績完全是他個人留美多年始終執著電影所累積，此番入圍，即是對他的一大肯定。