「馮翊綱、宋少卿，上台一鞠躬。」相聲瓦舍的忠實觀眾，都對這段開場白相當熟悉。相聲瓦舍的創立故事，要從戰後台灣的第一代相聲演員說起，以吳兆南、魏龍豪為代表，除了現場表演，也在廣播電台主持相聲節目，此時的聽眾多為外省人。
1980年代開始，表演工作坊推出一系列相聲舞台劇，包括1985年「那一夜，我們說相聲」、1989年「這一夜，誰來說相聲？」、1991年「台灣怪談」等作品，造成巨大的轟動，也讓相聲這項傳統表演藝術跨出同溫層，讓不少年輕人開始接觸相聲。
「相聲瓦舍」也是這波新浪潮的產物，1988年由馮翊綱與宋少卿創立，2001年增加成員黃士偉。與前一代相聲演員相比，相聲瓦舍的主要成員為學院派出身，都是國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）畢業，因此他們的相聲表演有更多現代性的創新。
相聲瓦舍的作品充滿黑色幽默，劇本創作主要由馮翊綱負責，他常以中國歷史文化為素材，發揮借古諷今的警世效果。馮翊綱長年在大學任教，對相聲的創作與推廣有其理念。相聲瓦舍曾經被批評不算相聲，而是說書或話劇。但馮翊綱認為，相聲瓦舍在這三十年來演的是喜劇，他在演講或課堂上常用「comedy」的概念談相聲文化。這種不拘泥於傳統的作風，這也是相聲瓦舍在台灣受到一票觀眾歡迎的原因。
馮翊綱宋少卿 成立相聲瓦舍1988-07-28/聯合報/05版/文化‧藝術
【台北訊】相聲界又有了新血輪。國立藝術學院的馮翊綱及宋少卿成立了「相聲瓦舍」，每週日下午四時卅分，在植物園荷花池畔，他們試圖呈現傳統及現代題材的相聲作品。
在室外即興相聲表演歷練下，八月七日起，「相聲瓦舍」將在舊情綿綿小劇場演出三場，入場券除在植物園假日表演現場發售外，功學社、知新、金石堂汀卅店、宇音、均有發售。
瓦舍小品寫戲的和演戲的
徐志摩寫的劇本，文筆真是好啊！但……怎麼演？
2007-10-16/聯合報/E7版/聯合副刊
【馮翊綱】與南方朔先生擦肩而過，很把握時間地聊了兩句。先生說：「你們說相聲的腳本，可不可以不要自己寫？」這話把我好生嚇了一跳！怎麼？我的劇本實在寫得不行嗎？戰戰兢兢問道：「這……老師，您的意思是……」他續說：「專業分工嘛，國外不都這樣，寫劇本的只管寫，演員不分心，只管排戲。甚至，請那些經常寫小說、散文的作家來寫劇本，不是很好？」原來，他是泛談，沒有針對性。
南方朔先生不知道我實質上是一個編劇，只因【相聲瓦舍】沒有兩個宋少卿，所以，寫劇本的馮翊綱也得上陣，充任一個捧哏的。所以，下次誰要跟我說：「阿綱，你可不可以只管好劇本，別上台了！」那時我才真該害怕。
然而，不懂表演，根本不能提筆寫劇本。中國古典戲曲，追求「案頭場上，兩善其美」，似乎預留著劇本僅供案頭閱讀的趣味，但將戲劇廣義看待，我們把戲文搬上舞台是個必然的任務。表演者是戲文的終端，戲文上不了口，上不了身，上不了台，便屬無用。懂表演的人，未必一定得是演員，但常寫小說、散文的人，卻不一定懂表演。雖也是泛談，沒有針對性，然而有興趣可以看看徐志摩寫的劇本，文筆真是好啊！但……怎麼演？
相聲尤其厲害！這是專為表演而生的劇種，從未聽說哪一個段目是「案頭相聲」。相聲的表演，同時存在三個層次：「角色」、「敘事者」和「演員自覺」，三者輕重比例並不固定，隨著劇情或話題的演進，隨機調配，而且，演員的判斷與調整至為關鍵。即使是文字創造力極佳的作者，只要不懂表演，便難以寫出真正可以「執行」的相聲。老舍寫相聲段子，水準也有直追《茶館》的，皆因老舍是個懂表演的人，他甚至和梁實秋先生一塊兒上台說過相聲。
最近看到吳興國接受訪問，大談他的新戲，也讚揚張大春寫的劇本，興起處，當場唱起來！作家張大春懂表演，已經由場上人吳興國證明了，這是專業分工的正面例證。
作家不等於劇作家，乃是因為牽涉一層劇場專業性，天資聰穎、熱愛看戲或歷經過劇場訓練的作家，或許高興了，寫一部劇本給劇團演演，卻強求不來；但劇作家必定已是個作家，或許剛好也是個演員，只怕「嗜戲薄伶」的偏見。西方人確實比我們理解這個道理，叫莎士比亞只演戲，那劇本誰寫？叫莎士比亞只管寫，許多齣名劇就難以首演了。
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