王傑為80、90年代華語樂壇代表性的巨星。港星叱吒亞洲的環境下，台灣、中國大陸也仿效香港，推出四大天王，而王傑與其他三人，齊秦、童安格及周華健被喻為「台灣的四大天王」。
1987年，王傑以一曲〈一場遊戲一場夢〉一炮而紅，這首曲子彷彿就像王傑人生故事的寫照，他用滄桑又憂鬱的歌聲，唱出悲痛的心情，療癒在感情裡失意的人。當時幾乎可以用「橫掃歌壇」來形容這股旋風，知名音樂人李宗盛也曾評論〈一場遊戲一場夢〉為難得一見的「世紀歌曲」。
在接下來的幾年，王傑的唱片也創下了罕見的銷量紀錄。他的經典金曲還包括「忘了你忘了我」、「誰明浪子心」、「是否我真的一無所有」等。
王傑的成就也不限於此，除了唱歌，王傑也拍攝多部電影。如與張雨生、庹宗華合作的《七匹狼》、與吳倩蓮、劉德華的《至尊無上2永霸天下》等。他的演藝成績，絕對稱得上是一代經典。
無責任樂評王傑 成功之路－不是遊戲不是夢
1992-12-22/聯合晚報/14版/大觀
【李宗盛】王傑走紅，為歌壇近十年來，最讓專家跌破眼鏡的例子。以流行歌曲而言，十年中僅有四、五首能稱之為「世紀歌曲」，他的成名曲「一場遊戲一場夢」即屬其一。通常一首歌中，包括兩個重要角色，一為寫歌者，一為唱歌者，若某人兩者均能扮演好時，麻煩即會產生。「一」曲作者王文清，演唱功力不差，但我認為這是命，亦屬職業道德，個人應做好份內的事，不過多數職業創作者、心態皆能平衡，如梁弘志「恰似你的溫柔」，讓蔡琴的歌唱事業擁有很好的起頭；周治平「寂寞的眼」，使周華健大為走紅；我寫的「夢醒時分」，將陳淑樺推展至更寬廣的領域。
「唱腔」對兩者而言，並不一定是經過磨鍊或學習後的技術，有時也是毛病，大佑唱國語歌時的咬字及林慧萍的唱腔，都極有趣，而王傑在處理尾音時，習慣向下掉，此與蘇芮有點類似，或許亦成為受歡迎的特色之一。
他很早即進入此行當替身演員，對演藝圈了解甚多，這與他多情易受傷的形象似不符合，但他知道如何接近群眾、經營自己。他的形象並非如大佑或陳明章般為意識形態式的，讓人很難挑戰。他屬主流市場，所傳達的孤獨、滄桑、冷漠及性格，雖為其他男藝人極易選擇的路線，卻最持久，同時大家對他產生的諸多想像，也成為偶像消費市場中，推動群眾喜歡藝人的重要原因。他固執於如此形象，近來銀幕性格較開放，不若以往般神祕、封閉，其實一收一放間學問很大，由出版的專輯中亦可窺出，無論企劃概念、唱腔均有所規畫調整，如他成立唱片公司，定能將旗下藝人妥善經營。
流行歌壇為一持久賽，如騎單車般，上去並不稀奇，能一直往前騎方為高手，王傑自民國76年發行首張專輯至今，已有一段時日，在看多星海浮沈後，早清楚自己當如何發展，此點與周華健相似，只不過王傑為顯性，華健較隱性，兩位男歌手從出道以來，均為騎到上坡後下滑幅度最小的。(本文作者為中廣流行網「音樂人」節目主持人)
Gold FM經典音樂盒王傑的浪人傳奇
2000-11-10/民生報/C4版/星星點播網
從小父母離異，四處飄泊、離鄉背井的王傑，在踏入歌壇前，曾經做過油漆工人、酒吧服務生、計程車司機……等等，甚至，他拍過上百部的電影，但從來沒有一部打過他的名字、登過他的正面，因為他只是個拿生命換取生活費的替身演員。
困頓流離的生活背景，養成他獨立封閉孤獨的個性，不過真摰的性格，還是使得幸運之神降臨。偶爾以寫歌餬口的王傑，在因緣際會下，跟唱片公司簽下一紙合約，不過由於他的不善表達與固執，1987年在極不看好的情況之下，推出了首張專輯「一場遊戲一場夢」。當時他憂鬱消瘦的形象，唱著孤獨蒼涼的情歌，加上滄桑獨特的噪音，在專輯推出不久後，竟以一匹黑馬的姿態在流行歌壇竄起，接著並且創下新人能在13個月內出三張唱片的紀錄。（資料整理：GOLD FM健康聯播網）
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